Sonido binaural e inmersión acústica

Laboratorio de carácter gratuito

Cupo máximo 12 personas

En este laboratorio se aprenderá a escuchar en el espacio sonoro, incluyendo teoría y ejercicios de escucha: limpieza de oídos , conceptos de ecología acústica y paisaje sonoro.

Los participantes investigarán y trabajarán técnicas de grabación que incluyen la construcción de micrófonos binaurales  entre otras técnicas de grabación estereo y ambisónico. Así mismo podrán conocer y poner en práctica técnicas de reproducción que incluyen sistema multicanales y especialización en Max MSP, y sofware Open Source.

El taller se compondrá de una parte teórica realizada en Plataforma Bogotá y un trabajo de campo en donde los participantes podrán salir por las calles de Bogotá a grabar.

Para el laboratorio se dará material casero pero de buena calidad para para la construcción de los micrófonos.

NOTA: El contenido descrito a continuación será adaptado a las necesidades, conocimiento y características personales del grupo que atienda el taller.

Día 1 - Conceptos e ideas del sonido y espacio en el arte sonoro

Introducción al sonido y espacio incluyendo sus funciones y características físicas, sociales y artísticas.
Conceptos de ecología acústica y paisaje sonoro. Técnicas de escucha y apreciación del ambiente
sonoro. Ejemplos del uso del sonido y el espacio en obras de arte sonoro internacionales.

Día 2 - Técnicas de grabación espaciales

Introducción a la teoría y técnicas de grabación para preservar las cualidades espaciales del sonido:
ambisónica, binaural y stereo con barreras. Ejemplos de proyectos de “código abierto” para la
fabricación de micrófonos y barreras. Fabricación de micrófonos binaurales.

Día 3 - Técnicas de reproducción y síntesis multicanal y stereo

Introducción a las técnicas de reproducción sonora con énfasis en la representación de espacios
sonoros. Técnicas de reproducción y de síntesis stereo y multicanal digitales utilizando técnicas como
VBAP, ambisónica, binaural con monitoreo de posicion de cabeza, IRCAM SPAT y softwares de código abierto. Revisión de las herramientas de software disponibles para trabajar espacialización sonora (Max/MSP, Csound, Pure Data, plugins VST y AU).

Día 4 - Sesión de trabajo

Dependiendo de las necesidades de los asistentes, esta sesión se dedicará a explorar proyectos
personales, asesoría técnica y artística, discusión o profundización de los temas expuestos en los días anteriores.

 Hector Centeno

Compositor musical, diseñador de sonido y productor multimedia radicado en Cánadá. Estudió composición musical en la Universidad autónoma Nacional de México. 

Su trabajo se centra principalmente en la ingeniería de música y sonido (grabación, edición de sonido y masterizado, mezcla de sonido  para películas y performances en vivo. Uso de  software DAW software: Pro Tools, Logic, Reaper, Ardour) y el diseño de música y sonido (composición vocal e instrumental, síntesis digital de sonido y programación de manipulacion de sonido:(Max/MSP, PD, Csound). 
Possee conocimientos en programación básica de computación (C++, Objective-C); electrónica  y pogramación de microcontroladores para interactividad (Arduino).

http://www.hcenteno.net/about.html