Low-Tech HackLab: Dispositivos Inestables, otras posibilidades en las tecnologías obsoletas

El concepto que articula el laboratorio Low tech HackLab emerge en la recuperación y apropiación de tecnologías consideradas obsoletas, las cuales buscan ser  reinterpretadas, abiertas a otros usos y posibles significados. Para Vergara, trabajar con aparatos, dispositivos de décadas atrás no constituye una aproximación nostálgica, emerge como una postura política, técnica/estética. "Las tecnologías de los 90, de los 80 y principios del 2000 son las más hackeables, las que te dan más opciones. Puedes hacer un millón de cosas con ellas", afirma. En contraste con las tecnologías digitales actuales, que describe como “más cerradas” y “herméticas”, la intervención de estos dispositivos “obsoletos” permiten ser desbaratados, modificados y reconfigurados desde su interior.

 

El laboratorio propone dos ejercicios concretos. En el primero, los participantes construirán un circuito análogo con el cual poder manipular a tiempo real (mezclar y distorsionar) señales de video provenientes de DVD, VHS o cámaras análogas. Este propone aproximarlos al glitch: una “interferencia visual”, un “error” que produce imágenes impredecibles, fragmentadas y en permanente transformación. "El glitch siempre ha sido visto como un fallo. El propósito de este laboratorio es poder reconocerlo desde otras aproximaciones: como algo esporádico, espontáneo, algo que no se puede predecir. Simplemente es jugar con estas dos entradas de video y ver qué pasa", explica Vergara.

 

El segundo ejercicio propone una investigación a través del cuerpo, un conjunto de indagaciones que parten de las experiencias propias de los participantes: emociones, procesos patológicos e historias. Se traducirán en tensiones, reflexiones, experimentaciones con circuitos, mecanismos, motores que permitirán pensar  la relación que emerge entre la máquina y lo orgánico, capas y comportamientos que se abordarán técnica - plásticamente.

Detrás de los dos ejercicios hay una pregunta que atraviesa toda la obra de este artista: ¿qué tienen en común el cuerpo humano y las máquinas obsoletas?. 

 

"El cuerpo es una máquina que se regenera, que se actualiza. A mí me interesa esa fragilidad del cuerpo que se asemeja mucho a todos estos mecanismos, que también fallan. Siempre me gusta jugar con estas dos cosas: entre la materialidad y el cuerpo, y también esa fragmentación del cuerpo", explica. Esta visión dialoga con la teoría del cyborg de Donna Haraway, referente central del laboratorio, que borra las fronteras entre lo orgánico y lo tecnológico e invita a pensar el cuerpo como un sistema en permanente negociación con sus extensiones y prótesis.

 

Los ejercicios del laboratorio tienen un vínculo directo con las obras más recientes del artista. En L1, T12, una instalación construida a partir del accidente de su madre que le fracturó dos vértebras, el artista cubrió una estructura rectangular de látex con moldes de la espalda de ella, incorporó mecanismos que empujan las vértebras reproducidas y mezcló en pantallas de televisores de tubos de rayos catódicos, los registros hospitalarios con imágenes de las plantas del apartamento marchitándose en su ausencia. Este circuito de video glitch que se explorará en el laboratorio emergió en el desarrollo de esta pieza. 

Vergara concibe el laboratorio como un espacio de construcción colectiva pero también de introspección. "Quiero que el taller sea como “algo de liberación”. Así como esta crisálida cinética me sirvió a mí para liberarme, para contar lo que yo estaba sintiendo, quiero que ellos también puedan expresarlo y plasmarlo en algo concreto", señala. Esta metodología alterna estas reflexiones con las sesiones que iteran: entre bocetos de planos y esquemáticos, desarmar objetos,  soldadura de los circuitos y la reconstrucción de otros dispositivos.