< Explorar los lenguajes de máquinas > Live Coding Análogo con Dosis Web _

Dosis de Máquinas fue la muestra de resultados del laboratorio Live Coding Análogo con Dosis Web: Salir de la pantalla, que Plataforma Bogotá presentó el sábado 29 de agosto en el Domo del Planetario de Bogotá en el marco de la Beca Plataforma Bogotá, la franja Sonar en CK:\WEB y del Planetario Nocturno.

El laboratorio, uno de los cuatro ganadores de la Beca Plataforma Bogotá en Arte, Ciencia y Tecnología 2025, estuvo a cargo del colectivo mpqtrxrxrnxs, nodo de TOPLAP Bogotá, integrado por Camilo Nemocón, Laura Zapata y Álvaro O’Byrne.

Con el Domo del Planetario lleno inició la presentación del laboratorio. Aquí cada una de las máquinas efectuaba pequeños movimientos, gestos con personalidad propia, los cuales aparecían a través de la escritura de código en la interfaz Dosis Web, desarrollo que permite escribir y tener la respuesta en tiempo real de motores, luces y relés conectados por medio de un microcontrolador de Arduino. Esta manera de operar las máquinas, según O’Byrne, le debe mucho a Jorge Crowe, el artista argentino que explora con juguetes y dispositivos en desuso a través de la electrónica, que en 2022 impartió el taller Microescenas mecánicas en el marco del Festival Domo Lleno.

Lo que sucedió en Dosis de Máquinas fue el cierre de un mes de sesiones de laboratorio en Plataforma Bogotá, donde participaron músicos, artistas y creadores audiovisuales, junto a otros perfiles con una larga trayectoria, y muchos ya integraban en su práctica la programación y el livecoding. Compartir aprendizajes con un grupo de estas características fue una fortuna y un reto a la vez, reconoce Zapata, porque muchos llegaban con experiencias parecidas a las que ha venido desarrollando el colectivo.

A través de las sesiones se fueron configurando los diferentes grupos. El objetivo era consolidar participantes con experiencia en el campo sonoro, lo audiovisual y la electrónica, a la vez que pensaran las máquinas desde un concepto ampliado y situado de la “escultura en movimiento” en el presente.

En el proyecto de Jeanniffer, Katherine y Astro Mel se destacaba el uso de un objeto cotidiano como lo es el rallador. Se interesaron en descontextualizar este objeto que habita diariamente la cocina y explorar allí nuevas posibilidades en la creación sonora y visual. Así fue como ubicaron una luz en la parte inferior, la cual pasaba por los agujeros del rallador hasta el centro de la cúpula del domo, que junto a unos brazos articulados de alambre lo golpeaban con una cadencia rítmica.

Para llegar aquí, se inició desde los fundamentos, conocimientos básicos que permitieron que todo esto fuese posible. Nemocón se encargó de la primera fase del laboratorio, con los diagramas básicos de los circuitos y lo necesario para operar el microcontrolador de Arduino para que cada línea escrita se transformara en movimiento.

Fue un proceso experimental de prueba y error, donde se fue ajustando y configurando la herramienta según los requerimientos de cada uno de los proyectos de los grupos. Si alguno necesitaba mover dos o tres motores a la vez, el colectivo reescribía el código y, según O’Byrne, de esa forma la herramienta se fue mejorando.

Después apareció en escena una suerte de jardín inerte desarrollado por Camila, Jeffry y Oscar, donde un conjunto de flores empezaba a cobrar vida digitalmente en la cúpula del domo, junto a una improvisación de live coding en Strudel con sonidos electrónicos. En la mesa, los pickups (captadores) escuchaban el campo electromagnético de los motores que las movían. Esta idea de la dimensión sonora de la máquina surge en la tercera parte del laboratorio, la que abordó Zapata, que fue más allá de enseñar a componer con SuperCollider y Strudel para reflexionar acerca de la escucha y los sonidos que aparecen en cada uno de estos componentes y mecanismos.

Desde el comienzo el colectivo había pedido que en cada máquina pudieran converger dimensiones escultóricas, visuales y sonoras, donde el sonido pudiera salir en busca de sus propios procesos y articulaciones. “Es como pensarnos una escultura como un todo”, dice Zapata, reconociendo cómo puede hoy en día alimentarse este término desde diferentes dimensiones y apropiaciones tecnológicas y conceptuales. En esta búsqueda ayudó también Rafa Pullana, de la comunidad de live coding de Bogotá, quien dedicó una sesión a enseñarles Hydra para las visuales, algo muy propio de una comunidad que comparte de forma abierta las herramientas y proyecta de forma transparente lo que se realiza en la escritura de código en tiempo real.

El siguiente acto reunió varias exploraciones cinéticas. Lina, Paula y Juan David exploraron tres círculos por medio de corte láser con agujeros y manchas que, al superponerse, dejaban pasar diversas tramas de luz. Al lado había una escultura con un lenguaje más rudimentario, elaborada con palos y piedras que recogieron en un parque. Este material emergió en la segunda parte del laboratorio, la de O’Byrne, dedicada al hardware hacking, donde aprendieron a dibujar planos en Inkscape (software de gráficos vectoriales de código abierto) para el corte láser y a acoplar motores a distintos mecanismos. Esta vez, en lo que O’Byrne llama la versión 2.0 del laboratorio, se saltaron casi toda la teoría “y nos pusimos fue a cacharrear directamente”. Uno de los ejercicios partió de una lista de YouTube de The Vape, que es tan larga que resulta inabarcable para las sesiones, y cada participante escogió al azar una máquina para replicarla. Son máquinas “muy sencillas, mas no simples”, en palabras de O’Byrne, las cuales abren diversas posibilidades para pensar mecanismos y gestos conceptuales.

Christian propuso una exploración a través de la lectura y correlación de palabras que surgieron en la presentación y en otras fuentes, que al ser proyectadas y amplificadas en el domo expanden las capas de sentido. La máquina de Juan David, que es músico, estaba hecha de piedras: unas pequeñas que golpeaban a una más grande, donde los motores aceleraban y frenaban aleatoriamente, en un conjunto de pequeños gestos que transforman repentinamente la altura y el ritmo sonoro, y a la vez el movimiento en la imagen.

El cierre corrió a cargo del colectivo, con unas experimentaciones sonoras a través del ruido y esculturas con geometrías especulativas. El colectivo tiene una larga historia: los tres se conocieron en 2018, en un laboratorio de Hydra que Alexandra Cárdenas (livecoder) y Olivia Jack (creadora de Hydra) impartieron en Plataforma Bogotá. De allí nació Dosis App, que luego reescribieron en JavaScript como Dosis Web.

Todo este proceso surgió en torno a la pregunta que implica salir de la pantalla en los procesos creativos y la exploración tecnológica. Y es a través de una serie de gestos que se amplían las posibilidades en que la imagen puede dialogar con las máquinas, indagando poéticamente la luz, el sonido y el movimiento.

El marco de esta presentación, además de la beca, fue la franja Sonar en CK:\WEB y el Planetario Nocturno. La franja Sonar permitió que no fuese solo una puesta en escena convencional, sino que posibilitó conocer lo que sucedió al interior del laboratorio, desde las perspectivas de cada uno de los grupos y sus participantes, donde se profundizó acerca de las búsquedas y desarrollos en los procesos creativos, la apropiación de Dosis Web y los otros softwares usados durante el laboratorio.

Habitar el domo del Planetario de Bogotá no resulta una simple operación de conectar y proyectar. Varios ensayos y montajes sucedieron previo a la presentación de Dosis de Máquinas. Cada uno de los espacios previos estuvo cargado de fallos: las máquinas de naturaleza inestable implican diversos aprendizajes en la puesta en escena técnica y en un diálogo poético donde la escritura no emerge solo de la creación de los participantes, sino también de los lenguajes que construyen las máquinas.

mpqtrxrxrnxs es un colectivo interdisciplinar, nodo de TOPLAP Bogotá y creador de Dosis Web. Lo integran Álvaro O’Byrne, físico de la Universidad Nacional de Colombia y docente de la Universidad Escuela de Artes y Letras; Camilo Andrés Nemocón, diseñador industrial con maestría en Ingeniería de Sistemas de la Universidad de los Andes y docente de la Universidad Jorge Tadeo Lozano; y Laura Zapata, compositora e investigadora en música y arte sonoro. En 2019 presentaron la ponencia Full-Body Interaction for Live Coding en el International Conference on Live Coding de Madrid.