Sur(de)Acá: Construcciones de la memoria de la identidad Sudaca

Cartel en tonos morados con texturas abstractas de documentos y una huella dactilar que anuncia la muestra de resultados del laboratorio "Sur(de)Acá: Construcciones de la memoria de la identidad Sudaca". Es organizado por El Colectivo Auto(De)Tune. El evento se realizará el viernes 14 de agosto de 2026 a las 4:30 p.m. en el Auditorio del Planetario de Bogotá, con entrada libre hasta completar aforo. Incluye una charla y conversatorio con Mario Opazo y los participantes del laboratorio. En la parte inferior
Sudaca ha sido una palabra utilizada para nombrar de forma despectiva a los latinoamericanos inicialmente en España, y fue el punto de partida para reflexionar y crear colectivamente desde la memoria migrante. Con esa idea, Plataforma Bogotá, laboratorio interactivo de arte, ciencia y tecnología, presentó el 14 de agosto la muestra de resultados del laboratorio Sur(de)Acá, en el que el colectivo Auto(De)Tune y los participantes trabajaron con un conjunto de archivos personales: visuales y sonoros.
Durante los meses de julio y agosto, Plataforma Bogotá fue espacio de diálogo, reflexión crítica, y afectiva en torno a los relatos de migración latinoamericana, los cuales se abordaron desde archivos personales y familiares de cada uno de los participantes.

Proyectores de filminas con archivos fotográficos de los participantes. Crédito Archivo Idartes
El grupo de laboratorio Sur(de)Acá provenía de diversos campos de conocimiento como: las artes visuales, las artes vivas, la música y la programación, y en un intercambio de experiencias personales, conocimientos y haceres, empezaron a definir diversas formas de trabajo. Según Eduardo Gómez, integrante del colectivo Auto(De)Tune, los participantes “combinaron sus saberes, sus intenciones y sus expectativas, con las de otros compañeros”, y por eso buena parte de lo que se vio en la muestra de resultados nació entre varias manos. “La mayoría fueron propuestas colectivas, que fue algo muy bonito”, señaló.

Asistentes a la muestra. Crédito Archivo Idartes
El laboratorio se planteó como un proceso horizontal, en el que el conocimiento estuviera guiado colectiva y colaborativamente. La apuesta, en palabras de Gustavo Gutiérrez, integrante del colectivo, era que los participantes crearan: “desde sus saberes, desde sus conocimientos y disciplinas”. En el proceso se aproximó a una diversidad de medios y técnicas: la fotografía análoga, la proyección, la impresión en 3D, la grabación de audio, la radio y la programación.
Las tecnologías de baja complejidad (LowTech) tuvieron un papel central en el laboratorio. Para el colectivo, fue una postura crítica y a la vez un principio de operación que dialoga con las dinámicas propias de nuestros territorios, los conocimientos y modos de hacer de cada uno de los participantes. Como lo explica Gustavo: “No lo entendemos como el uso de la herramienta tecnológica, sino como el uso del pensamiento tecnológico”, ya que esto reconoce la necesidad de ir más allá de una operación de la tecnología, implica apropiarla y transformarla.
En las primeras sesiones, el colectivo dialogó y reflexionó junto a los participantes acerca de lo que constituyen “las identidades sudacas”, asimismo acerca de diversas dinámicas de migración. Este fue un espacio en donde los procesos creativos estaban al encuentro de las ideas. Uno de los primeros detonantes fue la sesión en que los participantes se reunieron en torno a una máquina de escribir, la cual estaba acompañada por un conjunto de grabadoras de audio. A su alrededor surgió una conversación colectiva sobre relatos y memorias sudacas, que quedaron escritos y registrados sonoramente. Estos archivos se convirtieron después en un punto de partida de varias piezas.

Pieza construida colectivamente por los participantes del lab. Crédito Archivo Idartes
Con el avance de las sesiones, los participantes empezaron a traer objetos y archivos personales. Llegaron discos, el álbum de un abuelo que migró al Medio Oriente, semillas y flores que intervinieron en el proceso de fotografía análoga, y cintas de cassette que luego se digitalizaron. Eduardo destaca cómo la presencia de esos objetos lograba “activar acciones colectivas”. El reto estuvo en la manera de comprender el espacio. Algunas personas llegaron esperando un taller o con la idea de recibir un curso ordenado minuciosamente, y se encontraron con un laboratorio en el que se les pedía proponer desde un lugar muy particular, el propio, reconociendo sus formas de ver, pensar y sentir.
La pregunta que acompañó al laboratorio estaba en su propio nombre. Para el colectivo, sudaca podía leerse como “ser de acá”, una definición que, en palabras de Gutiérrez, “se establecía en una utopía” y también “en una condición del ser”. Por su parte, Gómez aterriza la idea como “una forma propia de nosotros de verlo, entenderlo y concebirlo, con una ingeniería propia”.

Pieza colectiva desarrollada a partir de los rostros de los participantes. Crédito Archivo Idartes
La definición no se cerró durante el proceso del laboratorio, implicó pensarlo desde los diferentes modos de hacer, Gutiérrez cuenta que empezaron “a percibir el concepto desde la misma práctica”. No existía una sola respuesta de lo que significaba ser sudaca, emergieron una serie de objetos, grabaciones, dibujos e imágenes que cada grupo fue construyendo, y que llegaron a la muestra como parte de un proceso dialógico con los medios.
En la muestra emergieron los rostros de todos los participantes reunidos en un retrato sudaca genérico, difuso y construido con algoritmos. La pieza estaba acompañada por un sitio web junto a un registro sonoro que el público podía reprogramar desde su celular. Asimismo, surgió un zoótropo de unos veinte fotogramas, en el que una mujer corre junto a su hijo en brazos, en referencia a la persecución que sufren los migrantes en Estados Unidos.

Pieza desarrollada a partir del videomapping. Crédito Archivo Idartes
El trabajo también se llevó a formatos pequeños. Impresiones 3D y discos de vinilo cortados sirvieron como superficie para la proyección de un mapping en miniatura. Apolandra, un personaje multidimensional, tuvo su propia casa impresa en 3D, donde guardaba su memoria en sonidos, filminas y fotografías en celuloide. El casco de Siri, pensado para la comunicación extraterrestre, llevó la migración hacia otras formas de existencia con una transmisión en radiofrecuencia en directo. De las conversaciones frente a la máquina de escribir surgió, además, un poemario.

Pieza colectiva desarrollada a partir de los rostros de los participantes. Crédito Archivo Idartes
La jornada de cierre incluyó, además de las piezas, un conversatorio con el maestro Mario Opazo, artista cuya obra ha trabajado la migración, el exilio, desde una exploración plástica y performática.

Charla del artista chileno Mario Opazo. Crédito Archivo Idartes
Cada una de estas piezas queda en manos de quienes transformaron las memorias comunes. “Estamos entendiendo el archivo como una potencia”, menciona Gutiérrez, y lo compara con una semilla: “Cuando la semilla se activa, pues se transforma, y eso mismo le pasa a los archivos”.
Auto(De)Tune es un colectivo integrado por Gustavo Gutiérrez Martínez y Eduardo Gómez. Su nombre toma el concepto de autotune y lo invierte como principio creativo, alejándose de la limpieza del sonido para abrirse a la experimentación.

Poemario - Fanzine. Crédito Archivo Idartes
Laboratorio coordinado por:
Colectivo Auto(De)Tune
Luis Eduardo Gómez
Gustavo Gutiérrez
Participantes
Dolor87
Alex Fonseca
DC Hernández (siri gurudev)
LaPajaraDJ - Jeniffer Mayorga Saraza
Sebastian Cardona
Iván Barajas
Yenny Ballesteros
Beatriz Buitrago Bohorquez
Paola Correa con la colaboración de Apolandra Crecero
Natalia Vargas
Sindy Rivera Quinayás
Mayra Ovalle - Prema Latinoamerica
Laura Alejandra Lozano Tibaduisa
Glosario
  • Fotografía en celuloide: fotografía hecha sobre película de celuloide, el soporte tradicional de la fotografía y el cine análogos.
  • Filmina: imagen fotográfica sobre película transparente, hecha para ser proyectada.
  • Zoótropo: cilindro giratorio con una secuencia de imágenes que, al girar, produce la ilusión de movimiento.
  • VideoMapping: proyección de video sobre superficies u objetos, ajustada a su forma y volumen.
  • Radiofrecuencia: ondas electromagnéticas que permiten transmitir sonido a distancia, como en la radio.